《倩女箫魂》是导演魏然2015年一部带有悬疑色彩的古装剧，故事讲述一书生夜间洗澡时遭遇女鬼谋害，捕头林白本以为他是自渎而死，却没想到此后相同案件接二连三发生，道士茅十三告知林白案情乃女鬼作祟，且背后必有人操控。于是林白查到女鬼原名柳若娇，因被四大恶少凌辱致死，遂化身女鬼前来报复，案情扑朔迷离，令他没想到的是，凶手原来是一直跟在身边的人。赶在影片即将上映之际，我们请到了该片摄影师RAY给我们分享了幕后制作的故事。

导演：魏然，电影/广告导演，电影代表作品《THEONE》、《二十年》、《日蚀》、《球球》等；曾为云南白药、诺基亚、方正、星巴克、华夏基金等品牌拍摄广告。

摄影师：RAY，2012年纽约电影学院电影摄影系毕业，代表作品《礼物》、《纽约的朝圣者》等，作品曾多次入围戛纳电影节短片角单元。

选择佳能EOSC300MarkII的初衷是什么？制定了怎样的拍摄方案？

RAY:回国后也拍了不少片子，但这是我在国内第一次拍古装题材的片子，我想把我在国外的一些经验用起来。之前用过很多次佳能EOSC300，对EOS系统的性能很了解，之前看过EOSC300MarkII的评测，很让人期待，这次刚好赶上发售，这应该是全国第一台实际投入使用的EOSC300MarkII了，都是我熟悉的东西就放心用了。

此外我们还大量用了1DC，主要是因为两台机器都很小巧，都能上三轴稳定器，我们的运动镜头很多。1DC的画质和耐用性都不错，而C300MarkII的操作性能则要好很多，能满足更多的需要，而且他们的素材后期能很容易匹配，大部分戏都在摄影棚里拍摄完成，用我熟悉的器材方能做到得心应手。

C300机身小巧，操作非常人性化

这次拍摄想呈现什么效果，C300MarkII哪些表现让你印象深刻？

RAY:这次古装题材，参考了香港的经典电影，以及一些黑色电影,例如《青蛇》《倩女幽魂》等。港片利用大面积色块，结合柔光镜的效果来渲染气氛，令我印象深刻。这也是港片的招牌特色，一定程度上也是向他们的致敬。另外，港片很敢用反差，调性很低，例如《黑社会》。反观现在网络上看到的电影电视剧大都是大平光，颜色很饱和的高调，我觉得受到了韩国偶像剧的影响。在镜头设计上，多以运动镜头为主。前面提到过，使用C300MarkII和1DC最主要的原因就是轻便，可以直接上三轴稳定器，这样我们的镜头运动方式就会很丰富，如果是大机器的话，在我们现有的情况下就只能用轨道，会受到一些限制，机动性是很重要的一个参考。

在这次使用过程中感觉C300MarkII的做工相比前一代机器更加皮实了，用了更多的金属。提手与机器之间不再通过热靴连接，金属件和整个金属骨骼都给人的感觉非常可靠，国内拍摄环境比较粗糙，机器皮实也很重要的。

C300MarkII有些性能提升还是很有用的，比如有一场决斗的戏，场景中有烛台和火盆，我想要火光的光线在人脸上摇曳的效果，原本计划拍特写的时候再用一组灯单独做这个火光的效果，后来发现不用了，因为我尝试把感光调高后直接就有这个效果了，总体来说是高感光性能帮助了我们，高感下的画质也并没有感觉明显劣化。

高ISO下依然有着非常干净的画面表现

那场决斗的戏，光线很弱，摄影机运动也非常复杂，我们的方案是C300MarkII上三轴稳定器围绕演员运动，我尝试使用了C300MarkII的自动对焦功能，半自动辅助对焦功能挺实用的，在熟悉操作的情况下可以很好地控制焦点。

你跟导演是如何合作的？

RAY:我在摄影风格与质量上有自己的选择与坚持，一般都是我提出一个效果后会利用准备的时间先试拍一条，导演看到大概效果后会加入他的想法，我则是从具体执行层面给他一些建议，然后决定出最后的效果。虽然C300MarkII是第一次用，但是佳能CinemaEOS系统我是很熟悉的，C300MarkII的基础性能很强大，可以在相当大的一个范围内施展技术，做到哪种效果我心里非常有谱。国内的拍摄条件相比国外是差了一点，但反倒给了我一些学习的机会。

C300MarkII的具体表现如何？相比C300有哪些提升？

RAY:这次拍摄只用了1080P12bitRGB444模式拍摄，我个人认为这是个非常完美的配置，市面上有很多机器都没有这个兼顾画质与后期流程的格式，好多机器还是10bit，原来C500加外录机才能达到的规格，现在可以直接得到了，真的非常棒。

机内直出12bitRBG444素材给后期调色留足空间

此外，CanonLog2和原来CanonLog相比也有了非常大的提升，相比原来的CanonLog8bit优化，现在的CanonLog2是12bit优化，所以画面层次更加细腻，高光细节、暗部细节多出很多，15档的宽容度画面质感非常接近电影感。此外，1DC的素材调色后在大屏幕上看，大家都没有看出是小机器拍的。

使用CanonLog2曲线素材（左）和调色后素材（又）

佳能EOS系统对颜色的表现一直都不错，尤其是红色正，红色其实是很难表现的一个颜色，有些设备拍出来的都是橘红，再后期还得稍微校正一下。我认为C300MarkII延续了这个优势，简单的设置下开拍后就有一个不错的起点，能符合大众需求与审美。另一方面，准确性是一个基础标准，颜色正的情况下可以很容易做风格化，但是先做风格化后再做标准就比较难了，这是C300MarkII的一个优势。

光源复杂的情况下准确还原肤色

这次拍摄任务特别紧，全程几乎只使用了变焦头，7天拍摄下来，成片有1400多个镜头，因此在打光上我们也要求速度，这次的夜戏，我们最大的灯具只有一个6K，ISO大部分都会开到2500，一个6K打夜戏，光孔一般都开到了2.8，但这个时候C300MarkII跟1DC拍出的画质都出人意料的特别干净，看有些黑色帽沿边很明显，夜景的外景基本上都是2500拍的，高感的好处不止这一点了。此外10档的ND虽然没全部用到过，但是10档的可调范围几乎可以做到在任何常见的光线下正常拍摄，让人非常有安全感，也省了好多附件。

如何处理C300MarkII的素材，后期流程上有什么特点？

RAY:C300MarkII采用了全新的XF-AVC编码方式，好多主流软件已经开始支持这种格式了。我们拍摄主要使用的是1080P12bitRGB444格式，占用存储空间并不大，但画质相当不错，这对后期调色来讲是个很明显的优势，就目前而言，12bit444采样远比4K更重要。在匹配不同机器素材的时候，1个节点就可以达到。

你觉得C300MarkII适合什么样的题材拍摄？

RAY:我在美国学电影的经验是，片场的效果都是计划好的，像早些时期港片那种拍得很快，打灯很糙的质感在美国体系里都需要故意做出来的，所以有时候有些美国摄影师反倒会问是怎么做到的，其实在拍片压力很大的情况下，有时候发现一种效果是艺术的巧合。但最基本的灯位、光比什么的肯定都还是对的，不然不会出那个效果。所以，我认为一个不限定使用场景的想法是对的，C300MarkII大多数拍摄题材都是可以胜任的，具有很大的可塑性，并没有太大的限制。

另外一点，C300MarkII的高感画质、可调范围、白平衡表现都很不错，如果有很多夜戏的话是很合适的。港片吸收了传统黑色电影和很多七八十年代的打光法，其中一个特点就是很喜欢用雾面镜，反差很小。后来，好莱坞又流行了一种夜景喜欢打得非常蓝的方法，现在的国产电视剧依然有这种倾向，所以需要ISO可调范围很大、白平衡表现好的情况下可以考虑。

有什么要分享给大家的经验？

RAY:有一些东西方差异的东西我觉得很有意思，比如我们所参考的黑色电影还有个非常大的特点就是平面化，很多东西很几何化，比如百叶窗的影子。但有时候这个跟我们中国的古装片是冲突的，我个人觉得中国古装片不太需要这个东西。西方的几何形状是通过光影来实现的，大面积的影子投到地上，影子是故意做出来的。再比如从上往下拍扶梯的扶手获得很漂亮的几何形状、把投影打到墙上得到很棒的气氛等等，但是有时候中国传统的元素不需要这些，比较几何化的东西都穿在身上了，如演员身上的装饰与服饰，可以在这方面多下功夫。这次拍摄中的窗户、屏风、窗花直接替代了黑色电影中需要用光影来塑造的地方，直接就在画面中，不需要你再做，再做的话反倒觉得很乱，这是个让我很意外的情况。

轻巧机身很容易上辅助设备拍摄

我觉得像C300MarkII这样的机器给刚刚起来的摄影师一个很大的机会，让制片成本准入的门槛大幅降低了，最明显的，灯光的费用就少了很多。但是还是要提一句，高感画质越来越好并不意味可以不用灯了，否则你的画面造型是没有信息的，更别提质感了。高感的提升可以让你更多地考虑如何为故事服务，如何做气氛。比如像以前拍摄时，天光不行的时候可能直接就拍转场拍夜戏去了，因为那会儿基础ISO太低，画质又上不去，做这个事情就很不现实，C300MarkII用到2500都是没有问题的，尤其是想营造自然火光这种效果，这个跟基础ISO相关的功能就必须要有，C300MarkII在全面性上考虑的非常多。

这次使用首台C300MarkII拍摄古装题材的片子，收获还是很多的，C300MarkII保留了佳能传统色彩科学的优势，提升了宽容度之后画面更加有电影感，更好地诠释了”C”这个LOGO的含义，虽然国内的拍摄条件相比国外还有一定的差距，但我愿通过学习与努力一点点去影响它。也希望大家多关注我们的《倩女箫魂》。